La historía del cine francés puede dividirse en cuatro periodos sucesivos. El primero periodo es él del cine mudo. Entre las primeras proyecciones de las películas Lumière en 1895 y la aparición del cine sonoro al fín de los años veinte, se estaba desarrollando un arte nuevo que llegó a su plenitud con las vanguardias de los años veinte (Gance, Delluc, Dulac, Epstein, l’Herbier) El segundo periodo está representado por la edad clásica. Así, desde el principio de los años treinta al fin de los años cincuenta, comienzó un cine destinado a un público vasto y que descansaba sobre principios dramatúrgicos y estilos muy a punto. Renoir, Carné, Feyder, Duvivier iluminaron el periodo. Se puede realzar unas cuantas corrientes como el realismo poético en los años treinta o las películas de la cualidad francesa durante los años cincuenta. Después viene la « nouvelle vague » y el cine francés de los años 60-70. « Le beau Serge » de Claude Chabrol, « les 400 coups » de Truffault, « A bout de souffle » de Godart marcaron el nacimiento de un movimiento que revolucionó el cine francés. Las cortepisas explotaron y conducieron a la consolidación de una nueva generación de cineastas (Rohmer, Rivette, Resnais, Franju, Demy, Malle, Pialat, Sautet, Tavernier…) El cine francés, frente a la potencia del cine americano sigue siendo uno de los más creativos en el mundo (Assayas, Audiard, Desplechin, Doillon, Garrel, Téchiné…) |
jeudi 26 juin 2008
Historía del cine francés
El cine francés de los años 1945 a 60
El periodo empezó después de la segunda guerra mundial y se clauturó con el fin de la cuarta república. Sin embargo la Liberación no produjo un renacimiento en el cine que se quedaba encerrado en un realismo poético exsangue.El fin de la cuarta república, en 1958, coincidió con la muerte de Max Ophuls. Con su muerte fue un periodo que se acabó. Las peliculas famosas del periodo: Casque d'or 1951 Le petit monde de Don Camillo 1952 Fanfan la Tulipe 1952 Jeux interdits 1952 Touchez pas au grisbi 1953 Le salaire de la peur 1953 Les vacances de M.Hulot 1953 Mon oncle 1958 Les 400 coups 1959 Le beau Serge 1959 |
mercredi 25 juin 2008
El cine francés de los años 1980 a 2000
Una nueva generación de actores y realizadores El talento de los artistas, realizadores o actores, técnicos o intermitentes, fue evidentemente solicitado. Después de la ola de Louis de Funès, Montand, Marais, Pierre Brasseur, Bourvil, Lino Ventura, Alain Delon, Bernard Blier y los inolvidables tontons flingueurs que pusieron de relieve a guionistas y a dialoguistas en el mismo rango que los actores y realizadores, Patrick Dewaere, Gérard Depardieu o Isabelle Adjani tomaron el relevo.
Cuando Jean-Jacques Beneix realizó Diva en 1981, inició el principio de la ola de las 80 del cine francés. En su estela, citamos 37°2 le matin de Beineix, le Grand Bleu de Luc Besson y les amants du pont neuf de Leos Carax. Jean-Pierre Jeunet, Mathieu Kassovitz representan la última generación de realizadores con un talento reconocido.
Le père Noël est une ordure 1982
L'été meurtrier 1982
Tchao Pantin 1983
Trois hommes et un couffin 1985
Le nom de la rose 1980
Sous le soleil de Satan 1987
La vie est un long fleuve tranquille 1989
Cyrano de Bergerac 1990
La belle noiseuse 1991
L'amant 1992
La leçon de piano 1993
La reine Margot 1994
Pédale douce 1996
Le cinquième élément 1997
4 garçons plein d'avenir 1997
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain 2001
El cine francés de los años 1970
La riqueza del cine de investigación
Marguerite Duras con varias contribuciones como escenarista llegó a la realización con Détruire dit-elle en 1969. En 1975 Indian song le trajo une consagración cinematográfica comparable a la posición que ocupaba en la literatura. Con Le camion en 1977 persiguió sus investigaciones cinematográficas.
Después de haber realizado su primer cortometraje a los 16 años, Philippe Garrel debutó en 1967 y 68 con películas extremadamente personales : Anémone y Marie pour mémoire son biografías íntimas. Claude Mauriac, en un artículo elogioso, le comparó a Godart, Rimbaud e Artaud. Rapidamente, Garrel se giró hacia una estética hermética. En 1983 con L’enfant secret volvió a las cosas de la vida.
La temática de Jean-Marie Straub es seguramente política pero su trato es bastante agresivo por su rechazo de todos los códigos narrativos, que el mensaje termina por perder al espectador y desorientarlo.
Los cineastas de la sensibilidad dolorosa
En 1972 Jean Eustache realizó La maman et la putain pués Mes petites amoureuses en 1975. En 1978 Une sale histoire escandalizó. Eustache no rodará más para el cine. Se suicidió en 1981.
Las tres primeras películas de Pialat forman un tríptico de la vida : la infancia con L’enfance nue en 1969, la edad adulta con Nous ne vieillirons pas ensemble en 1972, la vejez y la muerte con La gueule ouverte en 1973. En 1978 Passe ton bac d’abord describió el porvenir escondido de jóvenes sin calificación. Con Loulou en 1979, Pialat eligió un sujeto más convencional (la burguesa y el gamberro) para desalojar la vulnerabilidad de los seres bajo de su máscara aparente de insensibilidad. En 1983 A nos amours clausuró el ciclo social de Pialat.
El cine francés de los años 60 a 70
En 1967 J.L Godart rodó La chinoise que se desarrolla en los grupúsculos pro-chinos de la facultad de Nanterre. Godart fue uno de los raros cineastas en cuestionarse en mayo del 68. Renunciando a las facilidades del sistema, y a su envidiado estatuto de portavoz del cine de autor, Godard fue un militante durante largos años.
A bout de souffle 1960
Plein soleil 1960
Adieu Philippine 1962
Le guépard 1963
Le mépris 1963
Les tontons flingueurs 1963
Les parapluies de Cherbourg 1964
Le corniaud 1965
La grande vadrouille 1964
Les demoiselles de Rochefort 1967
La mariée était en noir 1967
13 jours en France 1968
L'enfant sauvage 1969
El cine francés de los años 30 a 45
Desde el principio de los años treinta a finales de los años cincuenta hay un cine destinado a un público vasto y que se basaba en principios dramatúrgicos y géneros bien desarollados (el género humorístico por ejemplo). Renoir, Carné, Feyder, Duvivier eran muy famosos durante este período. Podemos poner de relieve algunas importantes corrientes como el realismo poético en los años treinta o las películas de " la qualité française " durante los años cincuenta. En 1932, la crisis económica afectó a Francia y toda la profesión, que debió endeudarse en los años 30 para transformar las salas y los estudios a causa en el cine sonero. En 1936, con la victoria del la “Front Populaire”, asistimos al apogeo del realismo poético. Es un cine naturalista, filmado en estudios donde los decoradores como Alexandre Trauner desempeñaban un papel importante. Los dialoguistas se convierten los personajes-claves del cine francés: el más famoso era Jacques Prévert. En 1938, cerca de 4250 salas fueron equipadas para el cine sonero, hay que saber que Paris tenia 300 salas; la gente iba al cine con su familia, por lo menos una vez por semana. Eric Langlois creó la « Cinémathèque française” para conservar las películas u organizar proyecciones. Durante la “drole de guerre”, la producción no se interrumpió aunque la censura militar desterraba a ciertas películas como “Las reglas de juego” de Jean Renoir. La ley del 26 de octubre de 1940 creó el C.O.I.C. (Comité de organización de las industrias del cine): era un momento crucial en la historia del cine francés porque por primera vez el poder político encuadraba la industria y el comercio de películas. El Comité creó la carta profesional, implimentó el sistema por anticipado (système d’avance) a la producción y creo el I.D.H.E.C. (Instituto de altos estudios cinematográficos) que funcionia bajo la dirección de Marcel L' Herbier a partir de 1944. Con respuesta al régimen de Vichy (y del estatuto de los judíos), una parte importante de la profesión dejó Francia (Renoir, Duvivier, Gabin, Jouvet) la censura era importante pero la producción continuaba (Guitry, Gance, Pagnol). El público seguía, aunque se quedaba muy lejos de las cifras inglesas y típicas de una civilización urbana mientras que Francia todavía contabo con la mitad de su población rural. 150 millones de espectadores en 1929, 234 en 1931 luego 453 en 1938, la progresión era bella. Se paró provisionalmente allí, porque una huelga paralizó durante varios meses el mundo cinematográfico francés en el primer semestre de 1939. La guerra puso a todo el mundo de acuerdo... Contrariamente a una leyenda que decía que, el cine francés jamás encontraría sus niveles de períodos anteriores a la guerra durante el conflicto, pero se equivocaban. El mejor año, 1943, alcanzamos excepcionalmente el tope de los 304 millones de espectadores. Hubo disminución pero seguía siendo. “Les enfants du Paradis” rodado durante el conflicto fue realizado con una buena dosis de sistema D con el fin de compensar las carencias financieras.
de Jean Renoir con Jean Gabin, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim 1937 Esta película, considerada como un jefe de obra del cine francés y mundial, presenta una filosofía pacifista y humanista en vísperas de la segunda guerra mundial. Defiende la idea de que el nacionalismo y el antisemitismo son un error profundo que divide los pueblos y que sólo las clases sociales separan los seres humanos. Esta película describe las relaciones de fuerza y las afinidades entre las diferentes clases sociales, más allá de las fronteras y de los conflictos. Fue la primera película que trató de una evasión. Característica bastante rara, la historia no muestra ningún personaje negativo. El significado del título de la película intrigó durante mucho tiempo. ¿ « La grande illusion » se aplica a la duración de la guerra, tan larga ? ¿ O concierne las relaciones entre los personajes (el acercamiento artificial de las clases sociales por la guerra ?
de Luis Buñuel Es la historia de la comunión total pero efímera de dos amantes separados por los convencionalismos familiares y sociales así que por los prohibidos sexuales y religiosos. Esta película es una sucesión de episodios alegóricos teñidos de humor negro, empezando por un documental sobre los escorpiones y acabando por una transposición de los « Cent-vingt journées de Sodome » de Sade. La violencia de las declaraciones anti-patrióticas y anti-cristianas, el tono pesimista y lírica hacen de « l’âge d’or » « sin duda la única película intencionadamente surrealista » (José Pierre). Freddy Buache : « Luis Buñuel soltó un grito, el más inimitable alarido a favor de la libertad humana de toda la historia del cine. Esta película brilla de un resplandor incomparable en el cielo del séptimo arte : es la estrella gracias a la cual todos los cineastas, prendados de independencia respeto a los prejuicios o respeto a los buenos sentimientos rutinarios pueden y siempre podrán orientar su díficil navegación"
Sous les toits de Paris 1930 L'âge d'or 1930 Topaze 1932 Les trois mousquetaires 1933 Paris-Deauville 1934 Les gaietés de la finance 1935 Le roman d'un tricheur 1936 La grande illusion 1937 Trois de St Cyr 1939 Volpone 1941 Le destin fabuleux de Désirée Clary 1942 La cage aux rossignols 1945 |